美女懂艺术|波普艺术只知道安迪沃霍尔,就biè开口发言了

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写在前面的知识点:

波普艺术也叫流行艺术(popular art)··|,又称新写实主义(非意大利新现实主义Neorealismo)··|,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写··|--。它代表着一种流行文化··|--。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动··|,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容··|--。

“波普”(pop)也是“棒棒糖”(lollypop··|,lolly是舌头··|,pop是涂抹)的一个简化口语词··|,可追溯至十八世纪··|--。表示可口可乐之类的“汽水”(soda pop)一词··|,大致也是那个时期产生的(这里的pop可能是指瓶子开启的声音)··|--。无论如何··|,我们都可以看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化(例如棒棒糖的性暗示)··|--。

一般认为··|,波普艺术是从1950年代中后期开始··|,首先在英国由一群自称“独立团体”(Independent Group)的艺术家、批评家和建筑师引发··|,他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣··|,以各种大众消费品进行创作··|--。

1956年··|,独立团体举行了画展“此即明日”(This is Tomorrow)··|,其中展出了理查德·汉密尔顿的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢|-··?》(Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?)··|--。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人··|,手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖;有性感的半裸女郎··|,其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片;室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》(Young Romance)··|,并加了镜框;桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿;还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品··|,灯罩上印着“福特”标志;透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释:POP··|--。该词来自于英文的“popular”··|,在汉语中一般地音译为“波普”··|--。

1957年··|,汉密尔顿为“波普”这个词下了定义··|,即:流行的(面向大众而设计的)··|,转瞬即逝的(短期方案)··|,可随意消耗的(易忘的)··|,廉价的··|,批量生产的··|,年轻人的(以青年为目标)··|,诙谐风趣的··|,性感的··|,恶搞的··|,魅惑人的··|,以及大商业··|--。

一说到波普艺术··|,绝大部分人说出的第一个名字就是安迪·沃霍尔··|,尽管安迪影响力巨大··|,但是在波普艺术界··|,也并非一枝独秀··|,除了最贵的杰夫·昆斯··|,漫画风格的罗伊·利希滕斯坦(封面作品即他的作品)··|,大洋彼岸的草间弥生(当然··|,这三人也已经烂大街)··|,还有前两天谈到的罗伯特·劳森伯格··|--。今天主要讲他··|,但也牵引出了另外两位巨擘:贾斯培·琼斯和大卫·霍尼克··|--。



▎来源:网络资源整合



劳森伯格曾经说过··|,有人认为他的作品像是丑陋的肥皂碟、镜子··|,或可乐瓶等··|,对此他觉得很遗憾··|,他说··|,这些人肯定很不愉快··|,因为他们整天被这些东西所包围着··|--。



罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg··|,1925年-2008)··|,美国艺术家··|--。其“结合画”(combines-painting)··|,即加入喂饱的山羊和时钟等三维物体的画··|,推动了波普艺术的发展··|--。



最开始知道劳森伯格还是因为《擦掉的德·库宁素描》··|,尽管这部作品是他争议最大最多的作品··|,如今作为波普艺术代表艺术家的他··|,这件作品也鲜为人知··|,毕竟这是他20多岁籍籍无名时··|,又擦了德·库宁的素描后··|,最后什么也没有的“画”··|--。


▲《擦掉的德·库宁的素描》(Erased de Kooning drawing··|,1953)


值得一提的是··|,作品下面这个题字说明是由贾斯培·琼斯(Jasper Johns)制作的··|,在纽约期间··|,琼斯遇见了罗伯特·罗申伯格··|,并与罗申伯格成为工作及生活上的伴侣··|--。1958年··|,画商 Leo Castelli 在参观罗申伯格的工作室时··|,发现了琼斯的作品··|--。Castelli在自己的画廊给了琼斯第一个单人画展··|,就是在这场展览中··|,Alfred Barr(第一位纽约现代艺术博物馆馆长)··|,为博物馆购买了四件琼斯的作品··|--。


琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一··|,主要媒介为油画和版画··|--。其最著名的作品是《旗帜》1954年-1955年)··|,此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的··|--。


琼斯的作品常被划分为新达达主义··|,而并非破普艺术(不过··|,草间弥生曾与他一起联展)··|,虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件··|--。尽管如此··|,许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品··|,因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法··|--。


▲琼斯作品



下面回到劳森伯格

他于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)··|,并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计··|--。之后··|,他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画··|,逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画(Combine Painting);这是一种美术拼贴技法··|,利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画··|--。


再跑次题:

拼贴画就容易让人想到另一波普艺术家大卫·霍尼克(David Hockney)··|,他喜欢把一个整体分为多个部分拍摄··|,在把多张照片合在一起··|,之前讲他就觉得他好会烧钱(也许就是有钱··|,任性)··|--。


▲大卫·霍尼克作品


▲大卫·霍尼克作品


▼劳森伯格作品


劳森伯格出生于德克萨斯州亚瑟港··|,求学于巴黎和纽约市··|,亦曾跟随约瑟夫·亚伯斯学习··|--。他也设计现代舞的舞台背景和服装··|,并创作实验性剧本··|--。在《神谕》和《声测》(Soundings)等雕塑作品中··|,他利用了电子和其他技术设备··|--。在《影》(Shades)和《白霜系列》(Hoarfrost Series)这类作品中··|,他实验了多种印刷技术和材料··|--。



劳森伯格于美国时间2008年5月12日夜间在家中去世··|,享年82岁··|,在此前他曾因肺炎在医院接受过一段时间的治疗··|--。


劳森伯格曾就读于美国的黑山学院··|,在那里接受了达达主义的艺术观念··|--。20世纪50年代··|,是抽象主义的兴盛期··|,劳森伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来··|,创造了著名的“综合绘画”··|,这是他走向波普艺术的开端··|--。在20世纪60年代··|,他开始把大众图像拼贴成大型丝网版画··|,对波普艺术的发展起了很大的推动作用··|--。劳森伯格还是舞蹈家和演员··|,在后期的艺术生涯里··|,他又开始尝试作曲··|--。



劳森伯格是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一··|--。1985年他在中国美术馆的个展··|,直接影响了一大批后来成名的艺术家如黄永砯等人··|,也促进了“85美术新潮”的发展··|--。他的许多装置都被奉为艺术史上的经典··|--。作品《峡谷》中··|,他将一只老鹰标本挂在帆布上;《字母组合》则是由山羊标本、轮胎组成的“牌坊”;其代表作《床》是用颜料涂满的一床被子··|,看上去好像浸满了血一样··|--。这些作品后来都成为了战后现代艺术作品的代表作··|--。代理劳森伯格作品的是纽约PaceWildenstein画廊··|,如今··|,该画廊2008年8月也在北京开设了分馆··|--。


▲《峡谷》


▲《字母组合》(Monogram)


当时抽象艺术盛行··|,但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感··|,反而对制作材料发生了浓厚的兴趣··|--。在他的创作世界里··|,报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材··|--。他几乎把所有可以找到的东西··|,甚至喂饱的山羊、剪碎的报纸、布料、时钟、摄影、绘画等··|,一股脑地塞进自己的作品中··|,再用颜色拼合··|--。



劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限··|,形成自己独特的艺术表达方式··|,他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动··|--。此次展出··|,不啻是一次对他的作品的梳理··|--。




纽约城市艺术博物馆负责19世纪和现当代艺术的馆长说:“劳森伯格的‘集成’系列创作于他艺术生涯中的一个特殊时刻··|,也是美国艺术的革命信号··|--。自他以后··|,那些拒绝单纯叙述或者视叙述为儿戏的年轻艺术家们··|,在质疑那些比真实世界··|--。


▲劳森伯格制作的一辆装饰性宝马汽车


1986年··|,罗伯特·劳森伯格所创作的BMW 635 CSi汽车··|,与70年代的其它BMW Art Cars主要的差异在于··|,这是一辆量产车而不是赛车··|--。罗伯特·劳森伯格利用摄影技法将画作(包含数件知名的画作)进行修改后重现于车身上··|--。车身左侧是Bronzino的作品“饱经世故的人”(Man of the World)··|,车身右侧则是Ingres的绘画作品“大宫女”··|,树与草的照片则强调了与汽车有关的环境问题··|,而轮圈则是以古董瓷盘的照片所组成··|--。1986年··|,罗伯特·劳森伯格的BMW Art Car在纽约的BMW博物馆首度现身··|,为BMW Art Car的美国普普系列画下完美的句点··|--。

1988年··|,罗伯特·劳森伯格再次使用这些相同的图像··|,但去掉了汽车的元素··|,在上了釉的铝片上覆盖上一层透明胶膜··|,再利用美术拼贴技法分离··|--。这项称为“Beamer”系列的6件作品代表了艺术与汽车结合的全新典范··|,原本艺术创作的媒介在此变成创作灵感··|,将创作理念由灵感的源头彻底解放··|--。

1988年底··|,劳森伯格的BMW Art Car于欧洲进行展出··|,此后便陆续在世界各地的博物馆巡回展出··|--。




最知名的当属《床》、《夏日暴雨》以及《赌注》··|--。这些都是劳森伯格将绘画和雕塑杂交创作而成的典型··|--。当人们谈到波普艺术的时候总是引《床》为例:作者把睡袋和枕头挂在画布上··|,然后再在上面泼上五颜六色的颜料··|--。劳森伯格说:“绘画是艺术也是生活··|,两者都不是做出来的东西··|--。我要做的正处在两者之间··|--。”



劳森伯格的创造性手段在《夏日暴雨》中展露无疑··|--。在这幅由三块面板组成的“集成”作品中··|,艺术家用印刷复制品、颜料和拉链三种不同材料··|,将一个平面分为错落有致的三个层次··|--。



《赌注》是一幅面积更大的作品··|,由五块面板组成··|,混合了纸张、布料、摄影复制品和一个完整的男人素描全身像··|--。这幅作品表现了罗伯特对大型作品的驾驭能力··|,但是为了保证观赏者可以直接欣赏··|,作品和真人大小差不多··|--。



劳森伯格1957年创作的作品《事实陈述》和《事实陈述2》··|,是对同一幅图片的两种完全不同的尝试··|--。它们都用相同的抽象拼贴画元素和相似的着色笔触··|,但是两幅作品明显地不同··|--。


Booster


在他1964年的作品“影子”中··|,劳森伯格将编辑、版画和雕刻结合在一起··|,他在塑料被单上印上黑白图像··|,这被单可以叠成书页而成为一个盒子··|,一束阳光射进被单··|,使得这幅作品变成了一本书的新的版本··|--。他的1967年的作品“Booster”··|,这是当时所创作的最大的手拉画··|--。劳森伯格的作品打破了不同艺术方法的界线··|--。


▼劳森伯格的其他作品:



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发布者 :亿万先生_亿万先生老虎机_亿万先生mr007 - 分类 亿万先生